A Arte Renascentista

"O fim da arte é quase divino: ressuscitar, se faz história; criar, se faz poesia."

-Victor Hugo

No começo do século XV, com o aparecimento do Renascimento e da nova Mentalidade que este trouxa a toda a Europa, surge assim, nesse novos valores, uma nova Arte.

O movimento artístico renascentista terá assim, aparecido em Florença, tendo rapidamente espalhado por toda a Península Itálica e por toda a Europa.

Inspirados na Arte Clássica, os artistas dos séculos XV e XVI pretendiam quebrar com as tradições da Arte Medieval à qual chamaram de Gótica (bárbaro).

O Classicismo ganha assim, de entre de todos os outros valores renascentistas, uma especial adesão por parte dos artistas que desejavam voltar à recriação das formas da Arte Clássica (representação de nus e de cenas religiosas e mitológicas).  Com esta recriação surgem, assim novas técnicas de pintura e escultura. O Renascentismo traz também os valores humanistas à arte partindo do principio clássico de que "o Homem é a medida de todas as coisas", criando cânones, regras para a construção de edifícios, assim como para a criação de esculturas e de pinturas.


As principais características da Arte Renascimento, presentes na arquitectura, na escultura e na pintura, são:

• a Harmonia
• o Equilíbrio 
• a Ordem

Todas elas inspiradas nas características clássicas da arte greco-romana.

Arquitectura Renascentista 

A Arquitectura Renascentista, é caracterizada pelo uso de uma conjunto de elementos inspirados nas construções clássicas, sobretudo nas romanas.

A monumentalidade dos edifícios e o uso de arcos redondos ou de volta perfeita, revelam assim um revivalismo da arquitectura clássica.

As principais características da arquitectura do Renascimento são:

• o uso de arcos de volta perfeita.
• a utilização de cúpulas e de coberturas em abóbada de berço.
• a aplicação de frontões triangulares nas fachadas 
• o uso de coluna com capitéis clássicos (ordens dórica, jónica e coríntia)
• o uso de cornijas e balaústres a coroar os terraços
• a impressão de horizontalidade nas construções

Escultura Renascentista

A escultura renascentista também se inspirou nos modelos clássicos para, assim, poder representar o corpo humano com rigor anatómico graças aos estudos desenvolvidos nas épocas gregas e romanas.

Os escultures renascentistas revelaram um particular gosto pela representação do nu e pelo realismo e harmonia das figuras.

Assim, na época Renascentista, a escultura passou a ter valor próprio, invés de um mero elemento decorativo da arquitectura.

Caracteriza-se a escultura renascentista pelo:

• naturalismo e realismo - as figuras são o mais semelhantes possíveis à vida real, sendo as suas posições naturais.
• expressividade - as figuras conseguem transmitir os "sentimentos da personagem ".
• monumentalidade - as esculturas poderiam atingir elevadas dimensões, mas respeitavam sempre as proporções do corpo humano e os cânones.
• os esquemas eram  geométrica e matematicamente exactos.

Pintura Renascentista

O Renascimento foi um dos períodos mais ricos para a pintura europeia, existindo uma enorme quantidade de novas técnicas e de formas de representação da realidade

As principais características da pintura renascentista são:

• a aplicação de novas técnicas, como a pintura a óleo - inventada pelos pintores da Flandres.
• representação da terceira dimensão (profundidade) - através da técnica de perspectiva.
• a aplicação da técnica de Sfumato.
• o realismo e a naturalidade das figuras representadas.

Os principais temas das pinturas eram as cenas mitológicas clássicas, cenas religiosas e pintura de retratos.